美術報發表丁凱校長文章—淺析線性素描的內涵

淺析線性素描的內涵

■丁凱

　　隨著近年來中國美院對考生要求的不斷提高，招生考試也在不斷改革，隨之而來對廣大藝術類考生的要求也會不斷提高。2013年至2016年，中國美術學院?？贾袌D媒專業均被要求以“線性素描”作畫。很多考生對于“線性素描”這一概念模糊不清，不能理解考試要求，甚至出現了一種純白描式的極端作畫方式，導致應試中無法取得理想的成績。

　　什么是線性素描

　　“線性素描”這一提法，并非是基于“明暗”素描的對立，也不是指單純地以“線”來進行素描表達?！熬€性素描”的提出，更重要的是針對當前教條化、模式化的美術考前訓練的弊端。隨著這幾年考前培訓行業的不斷壯大，很多畫室為了保證學生的升學率，出現了些流水線式的教學模式，比如一個鼻子分三個大面分別涂什么顏色然后再分幾個小面等，從而使考卷中趨同性比較明顯，缺失個性。其實從美術院校選拔的初衷而言，優秀的素描并不存在既定的模式，它應是生動、充滿表現力的。既要有極為扎實的訓練，也需要有良好的悟性和寬闊的視野。

　　“線性素描”顧名思義，強調以“線”造型，著重呈現線條開放、深入、微妙的表達力。對“線性”的狹義理解往往認為線性素描即是線描。其實倡導“線性”，是與以往我們所熟悉的應試素描模式相參照的一種偏重以線為主體，直接、敏感、微妙、深入地描繪物象的寫實素描方式，而非局限在純以“線”描繪的。在這里“線”是主體，她是開放的、鮮活的。

　　“線性素描”的表現語言是多元的，并不是狹義中的一條直線或曲線，它可以是一條亮色、灰色、暗色等區域帶也可是一種趨勢，有重有輕，有寬有窄等等，并無單一程式。線性素描在強調線的表現力的同時，糅合了結構素描、意象素描、全因素素描的某些元素，表達形象最本質的結構、節奏、質感、色調、透視、空間等關系。線不僅具備獨特的藝術表現力，而且也成為繪畫語言的核心。光影素描是素描體系中的一種，相比較而言，線性素描更直接、自由，更具表現力。線性素描強調對形體結構更本質的主觀處理，減弱光影等偶然性因素，但不排斥利用必要的虛實明暗來表達結構轉折和色調質感。

　　怎樣練習線性素描

　　作品能夠打動人，那它一定是來源于對生活中細節的觀察。只有在有一定的理論理解和知識背景下，對物象觀察得越深刻才能越有藝術感染力。所以脫離觀察對象的概念理解是缺少生命力的，同樣，沒有基本的理論理解，觀察也只能是被動地抄襲對象。

　　在學習前，還需要知道素描的核心是什么。當然，素描的核心是造型。我們作畫時始終要以解決形體為主要目標，無論用怎樣的線表達作品，線一定要放在形體上，要求每一筆要跟著形體走。不需要太多的考慮物象的光影效果，應把注意力集中在看客觀存在的物象。

　　可能很多考生還不理解，一直不停地用線，無光影效果，空間怎么辦？首先要理解幾個關鍵詞：節奏、視覺中心、結構、透視。我們在把握線性素描的空間時離不開這幾個詞，作品表現最基本的是一要有準確的透視關系，二要有黑白灰關系（黑白灰關系和虛實關系有些類似），其次作畫時一定要找出畫面的視覺中心，視覺中心用筆要豐富，畫面其他地方依次減弱，這樣畫面就會有強烈的節奏感，自然空間也就有了。其實在作畫時還要考慮線的變化給空間造成的影響。很多考生有一種誤區，認為在畫人體骨骼時，人體骨骼凸起的地方一定要畫重，這是一種片面的理解。因為還要適當考慮光的影響等偶然因素，當人體骨骼凸起時受光的影響，凸起的地方是輕的、亮的，凹進去的地方是重點、黑的；線交叉地方是重的、黑的。

　　總之，在素描的訓練中要多去觀察和感受物象，牢牢把握素描的核心內容，養成良好的觀察方式和繪畫習慣，通過不斷的繪畫實踐產生一種屬于自己的正確意識。